《杜鹃山》进行汇报演出前，于会泳开始发言，这个平时不善言辞，语言木讷的人，突然变得伶牙俐齿起来。他在介绍了“她”是如何为京剧革命呕心沥血之后，满怀深情地赞美她“实际上是我们样板戏的第一编剧、第一导演、第一作曲、第一舞美设计……”于会泳的赞美是发自肺腑、真心诚意的，她给予于会泳的是政治生命，让于会泳如凤凰涅槃般再生。 而于会泳也在《杜鹃山》中，展现出了卓越的音乐创新才华，他精心设计的主题音乐和人物音乐形象，成为了这部作品的一大亮点，为京剧音乐的发展开辟了新的道路 。 主题音乐犹如一条无形的纽带，贯穿于全剧始终，它以独特的旋律和节奏，为整个故事奠定了情感基调，营造出了一种强烈的戏剧氛围 。当激昂的主题音乐响起，仿佛将观众带入了那个充满硝烟与热血的革命年代，让人感受到了革命斗争的紧张与激烈 。在序曲中，主题音乐先声夺人，以其磅礴的气势和鲜明的节奏，迅速抓住了观众的注意力，让人们对接下来的剧情充满了期待 。而在各幕的间奏中，主题音乐又巧妙地穿插其中，起到了承上启下的作用，使剧情的发展更加流畅自然。 人物音乐形象的塑造更是于会泳的得意之作，他根据每个角色的性格特点和情感变化，为他们量身定制了独特的音乐形象，使人物形象更加丰满立体，深入人心 。柯湘作为剧中的核心人物，她的音乐形象庄重而坚定，充满了革命的理想和信念 。在 “家住安源” 这段经典唱段中，柯湘的唱腔婉转悠扬，充满了深情，她用细腻的歌声讲述着自己的身世和革命经历，将对家乡的热爱和对革命事业的执着追求表现得淋漓尽致 。这段唱段的旋律优美动听，节奏舒缓，通过巧妙的音符组合，将柯湘内心深处的情感如涓涓细流般缓缓流淌出来，让观众能够深刻感受到她的坚定与温柔 。 而雷刚的音乐形象则豪迈粗犷，充满了力量感，与他火爆的性格相得益彰 。在他的唱段中，唱腔高亢激昂，节奏强烈，充分展现了他的豪爽和勇敢 。当他表达对敌人的愤怒和对革命的决心时，那激昂的唱腔仿佛能冲破一切阻碍，让观众感受到他身上蕴含的强大力量 。例如在 “黄连苦胆味难分” 这段唱段中，雷刚的唱腔充满了悲愤之情，他用激昂的歌声诉说着自己的苦难经历和对敌人的仇恨，那强烈的情感冲击力让观众为之动容 。 于会泳还巧妙地运用了瓦格纳歌剧里的主导动机手法，为主人公柯湘设计了一个象征形象的音型，并在全剧中贯穿使用 。这个主导动机在序曲的一开头就先声夺人地作了交代，随后在各幕的间奏中频繁出现，并随着剧情的展开和主人公感情起伏进行变化 。在柯湘面临困境时，主导动机的节奏会变得紧张急促，表现出她内心的焦虑和坚定的抗争精神；而当她取得胜利或展现出坚定信念时，主导动机则会变得更加激昂有力，增强了人物形象的感染力 。这种主导动机的运用，不仅深化了戏剧冲突，使剧情更加紧凑和富有张力，也让观众能够更加深入地理解柯湘的内心世界，感受到她的情感变化 。 韵白制在《杜鹃山》中的运用，是于会泳的又一创新之举，为这部作品增添了独特的艺术魅力 。韵白，作为一种具有韵律感的艺术语言，在京剧中有着悠久的历史 。它以 “中州韵” 为读音、咬字、归韵的标准，经过多代艺人的磨炼，形成了独特的表达方式，兼具音乐性与节奏感 。在《杜鹃山》中，于会泳将韵白上升为一种制度，使全剧从始至终都使用压韵念白，这种创新的做法让整部剧显示出一种整体的音乐感，仿佛每一句台词都像是跳动的音符，构成了一首和谐的乐章 。 在《杜鹃山》中，韵白的运用无处不在，无论是人物的对话、独白还是唱词，都采用了韵白的形式。在柯湘与雷刚的对话中，他们的韵白铿锵有力，充满了节奏感，不仅展现了两人的性格特点，也使对话更加生动有趣 。“你看那，高山峻岭，层峦叠嶂，正是我们开展革命斗争的好地方”，柯湘的这句韵白，不仅描绘出了杜鹃山的壮丽景色，也表达了她对革命事业的坚定信心 。而雷刚的回答 “好！有你这句话，我雷刚就跟定共产党了”，则以简洁有力的韵白，展现了他的豪爽和果断 。 “她”对于会泳的韵白创新大为赞赏，并立即指示此后的所有剧目都采用 “韵白制” 。遵照指示，1974 年下半年，“试验演出” 的所有剧目，如《磐石湾》《红云岗》《审椅子》《战海浪》《苗岭风雷》等，全都采用了 “韵白制” 。这一举措虽然在一定程度上提升了京剧的音乐化程度，但也引发了一些争议 。一些人认为，韵白制的普遍使用，使得京剧的风格变得更加单一，失去了传统京剧的多样性和灵活性 。也有人认为，韵白制的运用需要演员具备更高的语言功底和表演能力，如果演员把握不好，反而会影响演出效果 。
