王晶用23天拍完一部网大时，卡梅隆还在调试水下摄影机的防水螺丝。 这不是艺术分歧，是两套完全相反的时间系统在碰撞。 一套是香港电影流水线淬炼出的极限效率——剧本模块化，拍摄流程化，后期标准化。 近三年12部作品，像便利店货架上的饭团，新鲜、管饱、准时上架。 另一套是好莱坞重工业的毫米级推进，《阿凡达3》一个水下镜头的光影渲染，够王晶拍半部《老板娘》。 市场用钞票投票，给出了分裂的答案。 一边是《老板娘3》72小时狂卷8000万流量，回收周期压到45天；另一边是《阿凡达》用73亿美金票房，为每一帧专利技术加冕。 观众既在手机上快进着“速食剧情”，又愿为影院里那束裸眼3D光付溢价。 背后的逻辑很清晰：你的时间花在哪里，帝国就建在哪里。 王晶的帝国建在算法的兴奋曲线上，他赌的是当下注意力稍纵即逝，必须用高密度爽点瞬间榨干情绪。 卡梅隆的帝国建在技术的护城河里，14项容积捕捉专利，赌的是五年后观众仍会为“前所未见”走进电影院。 如今，这道裂痕正在重塑全球内容业。 华纳兄弟已成立部门，用AI编剧冲刺“速拍剧集”；与此同时，卡梅隆的实验室里，工程师正在调试下一代瞳孔追踪镜头。 快与慢从未如此泾渭分明，又如此紧密共生。 最终，这不是快慢之争，而是关于时间的两种信仰。 一种信仰说：趁火还在烧，赶紧把铁打完。 另一种信仰说：我要造的，是一把能传给下一个时代的刀。
