1983年，一位民工胡乱敲击饭盒的节奏被一个人无意间听到，谁曾想，就是这个敲饭盒的节奏经过改编后竟成了全国几代人心目中的经典旋律。 麻烦各位读者点一下右上角的“关注”，留下您的精彩评论与大家一同探讨，感谢您的强烈支持！ 2016年12月，北京人民大会堂的灯光暗了下来。 当交响乐团奏出第一个音符——一段由电子合成器模拟出的、空灵又带着几分不羁的旋律时，台下许多观众的鼻子一下子就酸了。 那是《云宫迅音》，86版《西游记》的片头曲。 对很多人来说，这旋律一响，童年就回来了。 那天是“西游记主题音乐会”的现场。 在如潮的掌声中，一位头发全白、身形清瘦的老人被请上舞台。 他叫许镜清，就是这段刻在几代人DNA里的音乐的作者。 他拿着话筒，手有些抖，说了句： “我真想痛哭一场。” 为了这场音乐会，他等了整整三十年。 时间倒回到上世纪八十年代初，电视机开始走进千家万户。 导演杨洁正在为电视剧《西游记》的配乐发愁。 试了几位作曲家的作品，都觉得太“正”，少了点神话的飘逸和猴王的灵气。 这时候，有人推荐了在中国农业电影制片厂工作的许镜清。 许镜清拿来了一盘用小电子琴、电吉他录制的demo带，声音一出来，杨洁导演眼睛就亮了——就是这种味儿！ 电声乐器营造出的那种奇幻、跳跃的感觉，正是她心中“腾云驾雾”该有的声音。 就这样，一个当时没什么名气的作曲家，接下了为这部旷世奇剧谱曲的重任。 创作的过程并非一帆风顺。 最大的挑战，就是怎么用音乐去说一个“猴子的故事”。 许镜清把自己关在小小的创作间里，苦思冥想。 一天中午，他正为片头曲的构思头疼，窗外建筑工地传来叮叮当当的声响。 那是下工的民工们，一边走，一边用筷子敲击铝制饭盒。 那声音杂乱却又充满节奏感，带着一股子市井的生命力和无拘无束的野趣。 许镜清听着听着，脑子里“叮”的一下：孙悟空的性格，不正是这样吗？ 不受拘束，充满活力，甚至有点“痞气”。 他立刻抓住这转瞬即逝的灵感，把这种“敲饭盒”的节奏提炼出来，作为音乐的灵魂。 他大胆地混合了电子乐、西方的管弦乐、中国的古筝、琵琶，甚至编钟，还加入了女声飘渺的吟唱。 一首没有歌词，却仿佛能让人看见天宫巍峨、大圣翻腾的《云宫迅音》，就这样诞生了。 曲子交上去，却炸了锅。 当时的评审专家们一听就皱起了眉头： “四大名著，怎么能用电声乐器？太不严肃了！这是对经典的亵渎！” 压力给到了导演杨洁。 杨洁导演力排众议，保住了这首中国电视音乐史上里程碑式的作品。 随着《西游记》的热播，许镜清创作的《敢问路在何方》、《女儿情》、《天竺少女》、《猪八戒背媳妇》等上百段音乐也红遍了大街小巷。 他的名字不为人熟知，但他的旋律无人不知。 按理说，作品如此成功，作曲家的生活应该很优渥。 但现实恰恰相反。 在很长一段时间里，许镜清过着清贫而安静的生活。 他的音乐被无数晚会、节目、盗版磁带和后来的手机彩铃使用，但作为创作者，他几乎收不到什么版权费。 最离谱的一次，某家网站使用他的音乐多年，最后给他寄来一张结算单，版权费是：2.7元人民币。 这像是一个令人心酸的玩笑。 歌手蒋大为凭借演唱他作曲的《敢问路在何方》名满天下，商演不断，但许镜清也坦言，并未因此获得应有的收益。 直到2014年，导演韩寒在电影《后会无期》中使用《女儿情》，主动派人送来十万元版权费。 许镜清感慨，这是他有史以来收到的最大一笔。 于是，举办一场《西游记》主题音乐会，成了许镜清埋藏心底多年的梦。 他找过赞助，拉过投资，得到的多是婉拒。 事情的转机，出现在互联网众筹。 2016年，在朋友的建议下，74岁的许镜清忐忑地在网上发布了音乐会众筹的消息。 他没想到，几代人的情怀瞬间被点燃。 成千上万的网友，几块、几十块、几百块地支持他，留言里满是“童年债，必须还”、“许老师，我们欠您一张门票”。 短短时间就筹够了资金。 这才有了人民大会堂那场一票难求、座无虚席的音乐会。 音乐会上，当熟悉的旋律再次响起，许多中年人哭得像个孩子。 对许镜清而言，那晚的掌声，是对他艺术成就的加冕，更是一份迟到了太久太久的、来自时代的尊重。 近年来，随着《黑神话：悟空》等作品再次让《云宫迅音》响彻全球，人们对这位低调的作曲家也投以更多关注。 许镜清也开始更积极地维护自己的著作权。 他的故事，是一个关于才华与灵感的传奇，更是一面镜子，映照出中国创作者在知识产权保护道路上，所经历的漫长与艰辛。 那敲击饭盒的叮当声，最终化作了响彻三十年的经典，而那份对创作的尊重与回报，也理应如同这旋律一般，清晰、响亮，不容遗忘。 主要信源：（新京报——“登登等灯”是段子!西游记片头曲灵感来自敲饭盒）
