清宣统款粉彩花卉玉壶春瓶，该器通高29.1厘米，口径8.8厘米，底径12.2厘米，胎质细腻，釉色温润。瓶体以粉彩绘有牡丹、秋葵、飞蝶等图案，让人感受到生机勃勃的春天气息，瓶底书有“大清宣统年制”红彩楷书款。现收藏于重庆中国三峡博物馆。
玉壶春瓶为粉彩瓷器，粉彩和大多数的釉上彩不同，需要用“玻璃白”（主要成分是氧化铅、氧化硅、氧化砷）掺和色料在白瓷上作画，而后入窑烘烧而成。烧制后的成品和颜色浓艳的五彩不同，色调更加温润柔和。另外，一般来说，工匠在绘制粉彩瓷时，也有意减弱其本身色彩的浓艳程度，用“分水淡洗法”涂饰花纹的层次，造就了粉彩瓷的色阶更加繁多，图案有着更明显的立体感。
【历史价值】
在中国传统文化中，牡丹花常常作为吉祥图案，用于瓷器、玉器等工艺品的装饰。牡丹富丽堂皇、繁盛明艳之意自古有之，是“繁荣昌盛、富贵圆满”的象征。与其他的吉祥纹饰相结合时，也会有不同的寓意。以这件玉壶春瓶来说，海棠与“堂”谐音，牡丹与海棠相配，便是“光耀门庭、满堂富贵”；秋葵向阳，取其明媚忠心之意；蝴蝶围绕牡丹，既可增其香，又能令意韵灵动，“有图必有意，有意必吉祥”，生动展现了当时的审美情趣。
【文物小故事】
牡丹纹饰在历史上承袭已久，最早在宋代出现于瓷器上，后世在装饰技法与艺术形象上不断变化。清代，粉彩瓷器成为主流，“始自康熙、雍正始盛、至乾隆而极”，瓷上牡丹一转元明时期青花、釉下三彩为主的风格，转为釉上粉彩、珐琅彩等，被赋予了更加多样明艳的色调，艺术水平更上一层楼。此外，代表盛世祥瑞的牡丹在大兴文字狱的清朝成为一种太平盛世的象征性艺术和语言，这也是清代陶瓷牡丹纹颇受偏爱的时代原因。
