张嘉译说：“我现在拍戏有个铁律，就是片酬可以谈，但是务必要给孙浩和姬他留个角色。姬他是我亲表弟，他的妈妈是我小姨。我是家族里的第一个孩子，父母那会儿忙着上山下乡，十几岁的小姨就一直照顾我成长。当我决定要走艺术生这条道路的时候，也是小姨各种托关系找门路帮我找表演老师，我学的专业费钱，也是小姨从牙缝里省下钱给我交费，让我可以放手去追求自己的梦想。”

这份恩情，张嘉译从来没忘。

小姨当年省下的不是钱，是把自己的生活一点点掰碎了，塞进了他的未来里。所以后来他红了，第一个想到的就是小姨的儿子姬他。别人红了忙着接代言、跑商演，他倒好，直接给导演撂下一句话——必须给姬他和孙浩留个角色，片酬你们随便谈。

很多人不理解，说他太念旧了。

可你仔细看看这个圈子就知道，念旧的人太少，忘本的人太多。有多少人一飞冲天就急着跟过去划清界限？张嘉译偏不。他把报恩这件事做成了铁律，2004年就开始带着姬他进组，一路从《萍踪侠影》带到《悬崖》，再到《白鹿原》，前前后后十一部戏。表哥给机会，姬他自己也争气，北电科班出身，底子摆在那里，缺的就是一个露脸的机会。

拍《白鹿原》演黑娃，他提前好几个月下到陕西农村，割麦子、干农活，四十度高温把自己晒得黑油油的，手上磨出了泡也不吭声。演出来的黑娃，野性、叛逆、有血有肉，直接拿下了国剧盛典的年度关注男演员奖。张嘉译说得好，“举贤不避亲，你只要争气演得好，别人能有什么话说”。

姬他的故事还多少带着点家族传承的意味，孙浩这条线，更让人感慨。

孙浩是谁？九十年代凭一首《中华民谣》登上春晚，火遍大江南北，那时候张嘉译还寂寂无名。可乐坛风云变幻，一首歌唱一辈子是不可能的，孙浩的事业慢慢跌进谷底，假唱风波更是雪上加霜。两个西安汉子在2003年拍《萍踪侠影》时认识了，一见如故。后来张嘉译凭《蜗居》大火，他没忘了那个落魄的兄弟，直接把孙浩拉进剧组，给他分析角色、教他演戏。

最让人动容的一幕是这样的：从不喝酒的张嘉译破例喝了酒，认真对孙浩说，“浩哥，你没歌唱了，就跟着我拍戏吧。”孙浩当时眼泪就下来了。

这才有了后来《悬崖》里让人恨得牙痒痒的刘魁，《白鹿原》里鱼肉百姓的杨排长，《装台》里那个精于算计又让人讨厌不起来的铁扣。一个过气歌手，硬是被张嘉译带成了实力派演员，这份担当，搁谁身上不感动？

导演当初不愿意用歌手当演员，张嘉译就去为孙浩力争。戏拍完了，张嘉译晚上还跑到孙浩房间，把他第二天要演的戏完整演一遍给他看，教他怎么演“恶毒”。你说这得是多深的情谊？

一个是对小姨恩情的反哺，一个是对困境兄弟的援手。

张嘉译这个人最让人服气的地方就在这儿——他帮人不是做做样子，是真刀真枪地帮。《装台》拍摄期间，身为艺术总监的他，每次吃饭都把剧组二三百号人叫到一起吃，从来不搞特殊。人品这东西，装不出来的。

现在有些明星带“关系户”进组，观众一眼就能看出来那是在塞人。张嘉译带的人，却几乎没人骂。因为姬他的黑娃演出了血性，孙浩的配角个个立得住。被带的人必须有真本事，这才是“举贤不避亲”能站得住脚的根本，否则帮谁都白搭。

一饭之恩或许容易还，但一份知遇之恩能铭记二十年，那份情谊比金子还重。从某种角度看，张嘉译不仅在演戏，还在用行动告诉我们什么叫“做人”。他最让人敬佩的，不是那些奖杯和收视率，而是一句话——我有饭吃，你们就有汤喝。 这份情义，在名利场里，太稀缺了。

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