当初看了《功夫女足》的预告片就有不祥的预感，豆瓣开分6.6和各种风评已经确认这个预感是对的，更何况还有相当一批不喜欢本片的观众并不是豆瓣用户，不会来打分，否则分数应该更低。但无论是冲着周星驰还是对于影片遭受质疑的好奇，我还是选择影片刚上映的周末去影院一探究竟。

从影院排片量和上座率就能看出票房倒是不用担心，虽然不会夸张到满座，但去影院的观众是平时的好几倍，甚至对有些影院来说是几十倍。在这些人中，估计有一年只看一部电影的观众，他们就是冲着周星驰这三个字才走进影院的，而且还有一定数量的家长带着孩子来观影。

观影过程也证实的确适合带小孩来看，影片里这种夸张和无厘头的喜剧风格，很容易把小朋友们逗乐。影厅里，凡是能笑出声来的，都是坐在父母身边的小朋友们。那些笑点有多尬，孩子就笑得有多大声。当然，也有例外，我身边座位的那个小姑娘看着看着就睡着了，而她旁边胖胖的父亲倒是在那里看得很开心。

当那些尴尬袭来的时候，我都不太能直视银幕，自己感到不适的同时，也在替演员们感到尴尬，但片中的演员们却完全沉浸在夸张的表演之中而不自知，毕竟他们知道这是在演一部周星驰执导的电影。相信看过影片的观众，也许都能感受到，几位来自大陆的主演，试图去呈现早期港片式的幽默，带来的是某种失控和变形的效果，尴尬多于笑点，甚至真的是在用这种方式逗小孩子开心。

张小斐作为主演，尤其承担了这种尴尬带来的伤害和呈现的负面效果。当年跟随贾玲的那种喜剧感消失了，在这部电影里完全“黑化”了起来，大多数时候都是如暴君般地大吼大叫。所以周星驰式的喜剧，还是有地域和年代局限性的，不仅是要说粤语的港片，那种幽默方式也停留在上世纪90年代。现在想来，之所以能够接受那些影片的笑点，也是因为现在中年的观众，那时也是小孩子。

影片的主体和主要看点就是每场足球比赛，使用各种出奇和超现实的怪招，毕竟现实中，我们的足球水平是不太能聊的话题，于是在电影里实现与日韩等国的对抗，特别是把代表日本的大河队放在最后，以巨龙之势给对方造成巨大的杀伤力。

所以看这部电影，只能把期待值放低一些，就当是纯粹的娱乐搞笑片，周末出来轻松一下，同时也是让喜欢周星驰的观众们找到怀旧情绪，无论是熟悉的配乐，还是周星驰式的幽默，以及对经典情节的致敬，都是他们想在这部影片里重温的。但究竟有没有达到预期效果，只有观众自己心里清楚。

但不得不承认，正是这样一部不太能硬夸的影片，带来了不错的票房成绩，在写这篇文章时，可以看到上映五天的时间，已经超过7.6亿，在当下这个市场情况下，显然可以说是个好成绩。而伴随而来的，就是一份担忧，因为这个情况证明观众去影院往往就是为了更彻底的娱乐和放松，这和《给阿嬷的情书》取得的高票房成绩是完全不同的感受。

的确，周星驰这三个字背后有太多符号、标签、回忆和情怀，我们也不是用这一部电影来否定他以往的成绩和辉煌，而是这部新片完全不能代表周星驰在影迷心目中的地位。当然，有趣的是，也正是以往周星驰的影响力，才让这部《功夫女足》在短短几天内收获相对来说不错的票房成绩。

从另一个层面也可以看出，在这个时代，很多新片在上映前会搞首映礼和各种路演，但如果反馈出现问题，就会撤档，反响不错就提档。还有相当一批的常态是首映礼没有起到太多作用，不是昙花一现，就是和宣传力度形成强烈反差。

而更多人期待的周星驰电影，无需更多线下推广活动，预售的积极表现已经说明问题。上映后，无论口碑如何，都至少在票房上证明了自己的实力。而影迷则会因此更加珍视周星驰以往的作品，估计对他未来的作品会降低期待。当然他们还会去看，但也就是给自己未来预定一次假期的消遣活动而已。