他给儿子随手画了幅样稿，1000年后成了名画 咱先揭晓答案！这位“神仙老爹”就是五代后蜀的黄筌，妥妥的宫廷绘画顶流！你们可能没听过他名字，但懂画的人都知道，他是“黄家富贵”画派的创始人，在当时画坛的地位堪比现在的艺术界泰斗！黄筌出身绘画世家，打小就跟着父亲学画，后来直接进了后蜀皇宫当翰林待诏，专门给皇家画花鸟走兽，这辈子见的都是奇珍异兽，画功早就练到了“闭眼都能画得惟妙惟肖”的地步！ 他为啥要给儿子画样稿？还不是望子成龙！黄筌的儿子黄居宝从小就跟着他学画，可刚开始练手总抓不住要领，画的鸟雀要么比例不对，要么没灵气。黄筌疼儿子，又不想让他走弯路，就想着找个直观的办法教他。有一天处理完宫廷画务，他随手抽出一张绢纸，没打草稿没构思，凭着日常观察的记忆，刷刷点点就画了起来——这哪是特意创作啊，就是给儿子准备的“临摹作业”！ 你们可别小瞧这张“作业纸”！故宫博物院现在还藏着它，名叫《写生珍禽图》，纵41.5厘米、横70.8厘米的尺幅，不大却藏着24只小动物！有蜡嘴雀、白鹡鸰这些常见的鸟雀，有蜜蜂、蝉、蟋蟀这类小昆虫，还有两只慢悠悠的乌龟，每一只都独立存在，没有复杂背景，明摆着就是让儿子逐个模仿的范本！黄筌还在画幅左下角写了行小字“付子居宝习”，意思特别直白：“给儿子居宝，让他照着练”，连落款都透着股“随手为之”的随性！ 但这“随手”里全是真功夫啊！黄筌画的时候根本没参照实物，全凭平日里对生灵的细致观察。画里的小昆虫最小的才豆粒大，可腿上的细毛、翅膀的纹路都看得清清楚楚，连蝉翼的透明感都画出来了；两只乌龟是从上往下俯视的角度，壳上的纹路和前后的透视关系分毫不差，放到现在都能当生物课的参考图！要知道五代时期没有相机，全靠眼睛看、脑子记、手上练，能做到这份上，只能说功底太扎实了！ 谁能料到啊，这张给儿子的临摹样稿，后来竟成了传世国宝！黄筌父子后来归顺北宋，这幅画也跟着进了北宋宫廷，之后又历经宋元明清数代收藏家的手，愣是没丢没毁，保存得相当完好。为啥它能从一张“教学稿”变成名画？核心就是两个字：写实！魏晋之后很多画家都追求“气韵生动”，不怎么在意画得像不像，可黄筌偏不，他坚持“写生”，画什么都要亲眼所见、亲手记录，这种严谨劲儿在当时特别难得！ 更值得琢磨的是，这幅画暴露了古代艺术传承的真相——哪有什么天赋异禀，全是父辈的用心和后辈的努力！黄筌没让儿子死记硬背画谱，而是用这种直观的样稿教他“观察自然”，这种教学方式放到现在都不过时！反观现在，很多学艺术的人急着求成，连对象都没看清就瞎画，比起黄筌的“慢功夫”差远了！而且这幅画能流传千年，也说明真正的艺术从不怕“出身平凡”，哪怕是给孩子的随手之作，只要藏着真才实学，就迟早会被人珍视！ 现在这幅《写生珍禽图》成了故宫的镇馆之宝之一，多少画家专程去观摩学习，想复制它的精髓都难！黄筌当年画的时候，肯定没想过这张给儿子的“作业”会被后人当宝贝，他只是想把自己的本事传给孩子。可就是这份纯粹的父爱和扎实的功底，让一幅普通样稿跨越千年，成了见证中国古代写实绘画巅峰的艺术品！ 各位读者你们怎么看?欢迎在评论区讨论。
