看完《抓特务》蛮鲜明的一个感受是——原来电影版和剧版的冯静波非常不同。

两版都是找了帅气型的男演员来演绎，演仙剑这样的古偶成名的胡歌，自然不用讲。而王志文更是风流倜傥。这个故事，需要冯静波有一种不言自明的引力，让人产生不假思索的好感。这当然不是出于“美化”特务的理由，而是让周围人的“不戒备”更加合理，让他数十年如一日的“潜伏”更加自然。这是两版的相通之处，

而不同在于——

看剧版的时候，我就觉得冯静波是一个很难被“心理分析”所穿透的人物。

肖大力在这一生的追踪中，并非从未怀疑过自己的怀疑，就是因为这一点。冯静波行事的动机，叫人无法捉摸，不仅是对肖大力如此，对观众也如此。也许，对冯静波自己也如此。为什么他如此投入在大炼钢铁的活动中，是为了掩盖自己的身份，还是真被时代的风气所感染？ 我认为就连冯静波本人也无法说清楚。

剧版的冯静波，那种特务的职业感是很明显的。 就前半部来讲，服从是他的天职。他从不去过度思考命令本身。执行就好，去做就好。而且他还是一个精英级别的执行者，这种人的特点是异常稳定的情绪，反应很快，而犹豫很少。与其说剧版的冯静波坚信自己所做的事情都对，不如说，在前半段，他几乎不去想对错本身。

王志文后来在《风声》中也演过特务，他的神秘感，他的台词和身段中的那种干练，都契合大众想象中的特务的形象。

王志文版的冯静波的精英感，也为剧带来一点反差的喜剧感。 因为肖大力本身只是一个基层警察，在他的人生里，除了对付冯静波这件大事，他应对的工作是街里街坊的鸡毛蒜皮，小偷小摸。按理说，对付冯静波这个级别的特务，并不应该是他的工作。他对冯静波的调查，也质朴得可爱。趴在墙根偷听，向音乐老师打听一段音乐的名字，顺手拆了冯静波的书信，买一本字典，回家自己翻来翻去。

电影版和剧版，冯静波都有这句台词——“我就算真是特务，也不是你想象中的那种特务，能被你轻易地就抓到了”。按理说，以冯静波的职业性，对付肖大力应该是有“余裕”的。但就是这样“乱拳控住了老师傅”。所以这个故事，虽然是说严肃和沉重的，但又能让观众跟着会心一笑。

而电影版胡歌的演绎，从头几场戏，就能看出编剧改动了冯静波的人设。从一开始，他就不是一个机械的，果断地执行命令的人。 从接到任务开始，他就怀疑他工作的意义和目的。他只是顺着他的心理惰性，没有拒绝上级留下的这个牵强的任务而已。

在胡歌的版本中，你可以看到更多的焦虑，更多的恐惧。他总是在担惊受怕。从某种角度上讲，他是一个更软弱的人，或者说他是一个无法在行动中把自己完全工具化的人。比起剧版，他的心理对观众来说更透明一些。生存，活下来，渐渐地能作为一个老百姓，一个普通人去生活，这是他行为的主要动机。

他显然没有剧版中那么冷静，他始终在挣扎。在影版里，他主动娶大眉以洗白自己的身份（在剧版中，他在这段婚姻关系的建立过程中显得被动地多），他和一个他所轻视的女性结婚，决意终身欺骗她以保障自己的安全。 与剧版相比，他的自私和凉薄，都要明显许多。

在和徐小妤的出轨中，剧版如果是两个文艺青年的相知相遇的话。电影版中，胡歌那些文绉绉的台词，却有一种酸腐，油腻，自恋的气息在其中，并不是那么风流倜傥，而是略有一点可笑。

在他毫不惭愧的出轨中，你能体会到，这段恋情是他担惊受怕的生活中的一点出离，一次放松。而恋情结束后的自杀，也不是因为多情，而是实在无法再忍受这种身份的错位，这种双重生活的焦虑。

胡歌版本的冯静波是一个痛苦，懦弱的存在。他的痛苦，在最后和闫殿昆的重逢中到达了高潮。原来他只是一个被遗忘的人。闫殿昆临走之前的信誓旦旦的豪言壮语，果然只是说说而已。一切都不重要，毫无意义，他痛苦地度过了四十年，欺骗妻子，女儿，朋友。到头来，这些痛苦挣扎都没有重量。根本也谈不上对，错。因为除了折磨了自己和亲人，他什么也没有做，更有甚者，也没有人在乎他做与不做。 就是在这一段，一个“被遗忘的特务”的荒诞感，到达了巅峰。