蔡有福：如果大家看完之后真的讨厌这个角色，我反而会觉得这是一种成功。林小路：恰恰是这些争议，才成就了一个足够精彩的人物成长弧光。

他们真的懂演员和角色关系的本质，因为真正的表演不是在塑造完美的偶像，而是让虚构的灵魂能在镜头前自由的呼吸，哪怕那个灵魂是带着棱角和瑕疵的。

他会冲动犯错，会被欲望牵着走，会做出让观众皱眉头的选择，哪怕看完剧后，大家对着屏幕骂“这个角色真的够了”，也恰恰证明他们把这个“不讨喜”的灵魂演得立住了。

完全不怕观众因为角色迁怒自己，反而抱着这份敢被讨厌的勇气扎进角色里，从做准备到反复抠每一段情绪的细节，把自己完全揉进他们的人生里。

当演员不再执着于维持所有人都要喜欢我的完美形象，转而拥抱角色的复杂和锋利的时候，其实就已经从照着剧本演的表演者，变成了真的替这个角色活过一遍的体验者。

就像剧里永远先做事后想后果的少年，看林小路如何在摔打中成长。困在欲望的枷锁里步步走偏的讨债人，但大吴却凭着这份破釜沉舟的决绝，选了一条更难走的路。

这大概就是表演最动人的地方吧，用角色身上的不自由，换来了自己表演里完完全全的自由。