羽生结弦《Prequel: Before the WHITE》官方场刊~羽生结弦专访：既是舞蹈，亦是花样滑冰——迈向全新的表现形式官方周边已开启线上销售：网页链接【文字版翻译仅供学习交流｜严禁用于任何商业用途，请支持官方正版｜*尊重译者劳动成果，转载请注明出处】（节选）- 当时我心里有一种很安心的感觉，觉得：「啊，我们使用的是同一种“语言”，这样就没问题了。」

- 它并不是那种会直接让人联想到花滑的音乐，而更像是舞台音乐，其中既有类似剧中歌曲的部分，也有像背景配乐（BGM）一样存在的段落。像这样大量运用Ambient（氛围音乐）风格的作品，我以前从来没有尝试过，所以这其实是一场冒险。因为这些曲子没有任何人听过，观众也无法借由曲子本身已有的背景，作为理解和诠释这部作品的线索。也就是说，我必须把完全属于我自己的诠释，以及整个团队共同建立起来的诠释，毫无保留地抛向第一次观看、第一次聆听这部作品的人。

- 动画影像的最终完成版也是等到公演结束之后，我通过录像才第一次看到，其实每次差不多都是这样啦（笑）。不过对我来说，这反而也是一种乐趣。

- 于是，我们又把那整套动作全部推翻，再重新回到即兴。所以虽然说是即兴，但其实是先把动作放进去，再回到即兴。

- 白色布幕那一段也是一样。因为那个部分只有真正到了现场，把舞台机关实际运行起来之后才会知道最终会是什么样子。布幕不像机械，它是一个真实存在、会受到物理条件影响的东西。它会因为我滑行时带起的风，以及现场空调气流的变化而产生不同的波浪起伏。实际上真正拉动布幕的时候，它的重量感也和原本预想的完全不同。

- ……再加上自己反反复复回看演出录像，不断进行自我复盘的过程中，我渐渐产生了一个想法——「这种表达，其实已经不一定非得是花样滑冰了吧。」

- 也正是在维护期间进行了大量舞蹈训练之后，再回过头去看《Poem》，我才意识到原来当时的自己一直都在尝试做那么困难的一件事情。如果只是想看带有现代舞风格的作品，那直接去看现代舞就好了不是吗？正好后来我又参与了《Happy End》的编舞，所以这种感受变得更加深刻。当我试着把舞蹈或滑冰放进一种偏现代舞风格的动作设计、以及身体表达的框架里时，我会突然提醒自己：“不，不对……等等、等等，我可是花滑选手啊。”大家来到这里并不是为了看现代舞的。大家是来看花样滑冰的。

- 也正因为现在终于开始能够做到这些事了，我才渐渐觉得自己或许已经能够创造出一种真正融合两者的表达——它是舞蹈，却又不仅仅只是舞蹈；它是花滑，却又不仅仅只是花滑。

-……如果在那里我一路拼命滑过去，好像一直在告诉别人：“看，我现在正在做很厉害很难的动作哦。” 那整个表达就会变得太吵了。我这个人啊，总是忍不住马上就想把故事讲出来。因为一直以来我总想着，一方面要把自己的表达传递给远处的观众；另一方面又得让眼前的裁判明白：“这个故事就是这样的——我，现在，很悲伤！”（笑）。

- 一旦觉得哪里太过了，或者哪里表达得太满了，我都会告诉自己：「不用。虽然现在的我是运动员，但至少在这一部分，不必拘泥于“花滑选手应该怎么表现”。」

- 我还是希望自己的脚下能够成为最有力的语言。作为一名花滑选手，技术当然必须扎实。但那并不是为了炫耀「看，我能做到这些」而存在的技术；那些技术必须以一种能够真正服务于表达，让人觉得理所当然就应该存在于那里的方式出现。

- 我同时也是这个故事的作者，所以我怎么可能不了解那个孩子（主人公）的心情呢。关于主人公的情感，我必须成为那个最理解他/ 她的人，而且我也一直认为，自己就是那个最理解他/ 她的人。

- ……Zero只是醒来的时候就发现kaku已经在那里了，然后kaku它就一直跟着自己，不知不觉两个人就这么一起踏上了旅程。到最后慢慢就变成一种——「哎呀，怎么越看越可爱呢～」这样的感觉吧，也是在这个过程中自然而然地建立起了一种羁绊……因为觉得它很可爱嘛，所以最后就叫它kaku了（笑）。另外，因为整个故事的设定风格比较偏海外，所以名字也用了罗马字来表示。

- 作为这个故事的作者，我一直都很希望，那场相遇本身能够具有非常重要的意义。

- ……但也正因为如此，我反而真切地感受到，整个会场因为所有人都全神贯注，而形成了一种很深沉的静默。那种感觉非常清晰地传达到了我这里。其实作为表演者，是能够感觉得到观众有没有真正投入去看的。在《Prequel》的演出中，我一直能够感受到会场始终保持着一种张力，而大家也始终把注意力放在整个故事本身。这一点让我真的特别高兴。（更多精彩请阅读全文）羽生结弦冰演REALIVE 羽生结弦冰演 花滑goat羽生结弦《Prequel: Before the WHITE》官方场刊~羽生结弦专访