羽生结弦 《Prequel: Before the WHITE》官方场刊~原摩利彦专访：想象着他想抵达的风景彼岸，将声音安放其中官方周边已开启线上销售：网页链接【文字版翻译仅供学习交流｜严禁用于任何商业用途，请支持官方正版｜*尊重译者劳动成果，转载请注明出处】剧透预警 ⚠️（节选）- 羽生先生以自己创作的故事为基础，一项一项地向我说明这会是一部怎样的作品。当时他还为各个场景准备了一些暂定的参考音乐，说着「这一幕，我觉得这样的音乐会比较合适」。不过，那些参考曲全部都是我过去创作的作品，而且选得非常深入，不只是代表作，甚至还有电影原声带里一些很不起眼的小段配乐，这一点让我印象特别深。我当时心想：「啊，原来他已经听到这么深入的地方了。」

- 虽然这是一个关于「色彩」的故事，但它让我联想到一种在他内在那个错综复杂的世界中展开冒险的感觉，也让我想起博尔赫斯笔下那种「记忆迷宫」般的意象。……羽生希望采用的并不是那种传统意义上有明确旋律的音乐，而是希望加入大量自然声、风声，以及白噪音这类带有「黑白」质感的声音。最让我开心的是，他想要的正是我一直以来创作的音乐，更广义上来说，是我一直以来对于「音乐」本身所思考的一切。所以与其说我是因为这是冰演才去写一套适合冰演的音乐，不如说我一直是在想象：在他此刻想要看见的那片风景彼岸，究竟还有怎样的景色，并一路把那些想象化作了音乐。

- 仅弦乐声部就有30位演奏者，包括第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。（蓝色鸟居场景中的）尺八由我的朋友工藤炼山先生演奏，钢琴则由我亲自演奏。……整个音乐制作团队一共有35位成员。

- 《Prequel》最开始响起的第一个声音其实也是噪音。至于终曲的《Chroma（色度）》（从触碰kaku那一幕开始响起的音乐）虽然主体是弦乐，但在kaku碎裂之后，我又通过特殊的程序在声音深处加入了一层仿佛缓缓蠕动、暗暗涌动着的噪音。那是一种既像生物，又像雷鸣，也像地底深处低沉轰鸣的声音。而羽生先生真的就是毫无保留地把这些声音原原本本地接受了下来。我想对他来说，不管是音乐还是其他各种声音，都不会刻意区分彼此，而是都会自然而然地用身体去感受。我当时真的觉得——不愧是他啊！

- 所以对我来说，把声音安放到羽生身体动作上的每一个位置，本身也是一种作曲。

- 羽生之前就告诉过我：「滑起来的时候声音其实很响的哦」，真正听到以后我也觉得，那真是非常好的声音呢。毕竟现在我创作出来的声音都是通过扬声器播放出来。要是有一天能让这些声音和现场真实自然响起的冰刀声一起鸣响起来的话，我觉得那一定会很棒。

- 还有就是拉那块白色布幕的那一段，那里所有动作都是按照数拍来完成的，所以那部分的调整我觉得也相当困难。因为羽生演出时不会佩戴耳返，所以演出中究竟需要多少拍、哪些地方需要一个提示音来作为动作的起点，这些我们都是把电脑直接带到排练现场，和MIKIKO老师一起一点一点决定下来的。……如果它们本身在音乐上不能成立，就会显得太像单纯的提示信号了。所以必须把这些声音自然地埋进音乐里面，这一点确实很难。

- 写这些曲子的时候，只要一想到羽生会伴着这些曲子滑，我就忍不住觉得：「天啊，我也太幸运了吧！」（笑）真的，我觉得自己实在是太幸运了。

- 到了第二部分快开始之前，我突然紧张得不得了，心里一直想着：「居然真的要用我写的音乐来演绎啊」还是有点不敢相信。不过真正开始之后我又有了很多新的发现。比如，那种看起来像是在前进，却又仿佛没有真正前进的表现方式；还有一些真的只是极其细微的小动作，竟然也能产生这么强烈的效果。我真的很惊讶，原来表现竟然还有这么多可能性。包括和影像的配合也是，有些地方是他先向前移动，影像随后才跟上；还有他削起的冰屑，在某一个瞬间倏地散落下来……诸如此类非常细小的细节，却让我觉得，它们都有着非常出色的表现效果。

- 第一次在线上会议见到他的时候，我还以为他是不是开了美颜滤镜（笑），因为皮肤实在太好了。后来线下真正见面才发现，原来真的不是滤镜啊（笑）！……我发现那些真正了不起的人都有一个共同点，那就是他们都非常自由，或者说他们对新的事物真的都是敞开心扉的，心态非常开放。……可羽生却能用自己的身体把这些声音全部承接下来，自由地在音乐之中起舞，甚至像是在让声音本身也舞动起来。

- 他真的有一种能够把一切都化作美的力量啊！

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