一部投资1400万元的小成本电影，评分9.7高居榜首，预测票房13.45亿元，直逼张艺谋《惊蛰无声》，让某些名导们的脸丢大发了。

其实，《给阿嬷的情书》没有啥高深的成功秘诀，就是坚守了影视作品创作最基础的东西——内容为王。

“内容为王”首先是选的题材要有独家性，别的人没有涉及还涉及不深。潮汕人下南洋的题材，以前观众接受的都是书报、影像里的碎片化信息，还没有一部专门从家庭生活、人物情感角度，描述这段历史的电影。 当然，选择稀有题材，是影视创作最容易的基本功，是个导演都会。

其次是充分尊重历史真实。这一点看似简单，因为历史题材、历史事件本来就是真实的，却很难做到，特别是某些大导、名导、老登导演。原因也很简单，他们自命不凡、高人一等，总觉得某些历史记录不应该是这样的，对历史对观众先天有种“我不要你觉得，我要我觉得”的优越感，而随意夹带私货，篡改、阉割历史真实。

大导演们的例子可随手拈来：

管虎的《东极岛》，选题不可谓不独特。“东极岛”事件本来有很多真实的历史记录，前面的纪录片也挖掘了很多素材，本来你老老实实还原历史真相拍摄，就是一部不错的影片。他不，非要美化英军、矮化渔民，还幻想出女性主义光辉，结果观众不认，血本无归。而管虎并非初犯，在《八佰》、《金刚川》中就有“前科”。

《给阿嬷的情书》的导演蓝鸿春本就是潮汕乡土导演，影片素材来自走访50多个侨胞家庭、真实侨胞口述和大量史实资料，所以影片给人的第一感觉就是原汁原味、朴实无华、真情实感。

“内容为王”的第三点，就是讲述的人物故事要与观众共情共振。这一点就更难了，导演非一般功力和审美取向，难以实现。

还举一个大导演玩砸的例子，姜文的《你行，你上》。这个选题无人涉及，拍成影片基本情节必须真实，因为人家郎朗还活着。按说起码在对年轻人励志和经历过学琴的孩子和家长们，会有共情。但姜文拍的什么效果呢？观众没有丝毫共情，感觉就是他自己借郎朗的壳，孤芳自赏、云天雾地在玩高雅，和观众没半毛线关系。

再看《给阿嬷的情书》，讲的中国人下南洋故事，是“世界记忆遗产”。除了家国乡愁、情义团结这些大情怀，影片中还有很多国人集体怀旧的情愫。

例如交通工具：60年代的人都有深切记忆，小时候“要啥自行车”？得凭票有钱走后门，一个普通家庭才会有这一大件奢侈品。所以郑木生才会制作木自行车。民国、建国初，潮汕、南洋之间去一趟坐轮船要一个多月，而晚年淑柔去泰国看望谢南枝，坐飞机几个小时就到了。

例如通讯方法：南洋华侨用书信“侨批”，而中国大陆不用想着久远，40年前的80年代，小编上大学时与家人、同学联系，就是写信。后来可以打电话了，再后来就是影片中郑木生后人那样，用一个智能手机视频电话，就使谢家后人和老年淑柔完成了世纪通话，几分钟就解释清了谢南枝几十页书信要解释的东西。

再例如人生的抉择安排：两个老人最终见面后，观众发现满头银发的谢南枝已经老年痴呆、记不清以前的事了。小编在这个点上泪水再次忍不住奔涌而下，因为既悲叹我们老年也可能是这样的景象，也赞叹谢南枝在脑子清醒时已了却了和郑木生一家的所有心愿。影片寓示人们，人生如白驹过隙，想做什么心事，就趁早做吧。

《给阿嬷的情书》给影视圈上课的结论就是：所谓票房流量，和什么名导、明星、营销、大制作没啥关系，而和独特、真实、共情的内容有绝对关系。