当年，拍《甄嬛传》时，孙俪与陈建斌有一场水中的戏份，孙俪问：“这戏怎么演？” 陈建斌的回答很意外......对于她的疑问，后者回复道：“总不能我主动吧？”这句话让孙俪明白了角色逻辑，甄嬛初入宫时既期待又羞怯，但雍正作为帝王，情感表达必然克制。拍摄时孙俪走入温泉的步态变得试探性的，陈建斌的眼神则始终保持着审视距离，这版表演一遍过。拍摄地点在北京冬天的摄影棚，剧组用直径三米的水池装温泉水，加热棒维持水温，铺了整整一层玫瑰花瓣。孙俪穿着单薄戏服在棚内等待，每次入水前需要适应温差。拍摄刚开始的时候，陈建斌还当场指出孙俪表演有问题，孙俪当时觉得委屈，她已经很认真了。导演郑晓龙解释说，陈建斌保持的距离感恰好符合剧中君臣关系，这种不舒服正是戏需要的。孙俪后来了解到，陈建斌在《乔家大院》跟蒋勤勤合作时也这样严格。他不是针对某个人，而是进入角色后就会按照人物逻辑要求对手戏。雍正面对后妃不可能像普通夫妻那样相处，这种权力位差必须体现在每个眼神和语气里。两人开始主动对戏本，陈建斌建议把某些直白台词改得含蓄些。这类细节调整在剧本上只是几个字差别，但演出来观众能感受到帝王情感表达的特殊性。孙俪也在每场戏后反思甄嬛的成长弧线，初入宫时她会刻意表现出少女的局促感，眼神飘忽不敢直视皇上。到剧中后期，甄嬛经历宫斗后，孙俪的表演变得沉稳，说话时会直视对方眼睛，声音也从轻柔转为有力。这种表演层次的递进需要演员在每场戏里都记住角色此刻的心理状态，陈建斌在片场会提醒孙俪："这场戏甄嬛刚失去了孩子，你的眼神不能有光。"这类提醒帮助孙俪把握住角色在不同阶段的情绪基调。观众后来反复讨论的皇上眼里有甄嬛，甄嬛眼里有江山，其实就来自这些表演细节的积累。陈建斌演雍正时会在看向甄嬛的瞬间露出短暂的柔软，但立刻收回变成威严。孙俪演甄嬛到后期，即使在温情场景也会保持三分清醒，眼神里始终有算计和防备。剧组拍摄周期将近五个月，演员之间的磨合是个持续过程。最初的生疏和冲突，反而让两人找到了符合角色关系的相处模式，君臣之间本就不该过分亲密，保持适度紧张感才能让权力关系具象化。《甄嬛传》2011年首播，十二年后依然在视频平台保持高播放量。除了剧情扎实，演员对角色心理的精准把握是重要原因。很多经典场景观众看过多遍仍能发现新的表演细节，这证明当初拍摄时演员投入的心思经得起反复品味。汤泉宫那场戏成为全剧情感转折点，甄嬛从这里开始真正进入雍正的视野。这场戏的成功不只是场景布置精美，更在于两位演员通过专业交流找到了准确的表演分寸。雍正的克制和甄嬛的试探，构成了一种微妙的权力博弈，这正是宫廷剧最值得玩味的地方。
