长城上打“日本鼓”这事可没那么简单！表演方创始人叶松源，这些年一直在搞“文化偷换”。他早年推广“日本和太鼓”，后来成立团队，换个说法在央视“玉盘”节目用这鼓试水，大家没在意。

​我去搜了搜叶松源的老底。这人2008年就在上海注册过一家公司，经营范围写着“和太鼓演出”。那时候他还在日本宫崎县跟当地匠人学过制鼓，连鼓皮怎么绷都是按日本法子来的。

​后来公司名字改了，演出海报上的日文假名也抹掉了。但是视频里鼓手腰上系的带子，打结的方式还是日本那边特有的“一文字结”。中国鼓手从来不用这种系法，我们讲究的是活扣，方便发力时调整松紧。

顺着公开资料往下挖，会发现一条清晰的转型轨迹。2009年师从香港鼓手系统学习日本和太鼓，此后的训练口令、演出服饰、鼓具形制，全套照搬日式体系。2020年在成都落地时，宣传物料上明明白白写着“日本太鼓”，课程名称毫不避讳。那时候的叶松源，没想过遮掩什么。

转折发生在特殊时期。线下招生遇冷，团队推出“鼓乐疗愈”“鼓乐健身”之类的概念，内核还是日式太鼓，只是换了层包装。再到2024年，情况就更微妙了——日本太鼓这四个字因为众所周知的原因，在国内商业市场上不好使了。于是公众号简介改成了“融合创新的中国传统鼓乐文化”，招生文案里甚至擅自宣称自身技艺是非物质文化遗产。

一个关键细节值得留意：从“凡响鼓队”到“凡響HIIKO鼓团”，繁体字和英文字母一加，视觉上就多了几分“国际范”。这套命名术在文化包装圈里并不罕见，越是需要模糊来源的东西，越要在形式上制造距离感。

这次长城事件之所以引爆舆论，场地选择起了决定性作用。黄花城水长城不是普通的景区段，它是长城抗战的重要旧址。在这个地方擂鼓，鼓槌敲下去的分量，比任何舞台都重。品牌方lululemon事后道歉，承认“在相关专业认知上的局限”。执行方奥德旺的解释更值得琢磨——选择这个鼓团，是因为“该团队定位为中国传统俱乐部、拥有丰富的大型活动演出经验及众多主流媒体报道”。

翻译一下：没人真的去查那面鼓的来历。央视播过、四川文旅认可过、文华奖作品《玉盘》用过——这串背书足够让不懂行的合作方放心签字。一个不懂鼓的记者把日本鼓当成中国鼓发到央媒，商家和明星看到权威背书，自然觉得“这肯定没问题”。整个链条上的每个环节都在用别人的背书来为自己的判断免责，唯独没人去问那面鼓本身。

懂行的人一眼就能看出差别。缔太鼓靠绳子捆扎成型，中国大鼓是整体木料掏空或拼接。日本太鼓演奏时强调“足、腰、手”三位一体，讲究肉体的刻苦锤炼与团队的高度纪律性，精神内核与武士道传统有千丝万缕的联系。而中国羯鼓是沙漏细腰造型，横放敲击双面，形制完全不同。晋南威风锣鼓非遗传承人张勇说得直白：日本太鼓即便源头在中国，传过去一千多年，早已是另一套文化符号了。

叶松源的道歉信也很有意思。他说“全面下架相关争议内容”“严控内容表达”“杜绝任何可能引发文化属性舆论的表述”。通篇在认“考据不到位”，但没回答一个核心问题：一个学了十几年日本太鼓的人，是什么时候、基于什么依据，把自己手里的鼓认定为“中国传统大鼓”的？这个逻辑跳跃，道歉信里找不到答案。

文化符号的偷换不是今天才有的现象。拿日式的服饰、乐器、纹样改两刀，就敢说是复原唐宋风格，在圈内已经快成常规操作了。普通人对冷门的古器物不熟悉，分不出来。时间一长，日式审美慢慢替代正统中式审美，这个过程叫“以倭代唐”。每一次替代都打着“融合创新”的旗号，真正的受害者不是某个品牌或明星，是整个社会对自身文化符号的辨识能力。

这事最讽刺的地方在于：叶松源的团队确实拿到了主流认可，确实上了国家级舞台，也确实没人发现那面鼓不是中国的。直到朱一龙的影响力把这事炸到公众面前，一切才翻了个底朝天。一个学了十几年日本太鼓的人，靠着改名字、换标签、蹭背书，把一面日本鼓堂而皇之地搬上长城。这不是一个人的投机，是整个文化识别系统出了漏洞。

不知道大家怎么想，期待看到你的留言！

参考信源：
1. 中国新闻网/中国青年报/界面新闻：朱一龙被指在长城敲日本太鼓，各方致歉
2. 界面新闻：lululemon就日本太鼓事件致歉后，表演方和活动执行方紧急回应